「阿古屋の琴責」というお芝居がある。恋人の景清の居場所を知らないと言う遊女阿古屋が、噓をついていたら奏でる楽器の音色に出ようというので、詮議として三種の楽器を弾かされる。事程左様に音楽には、自分でも認知していないものまで滲ませたり、奏でる人と聴く人の心のどこかを共鳴させる力があるように思う。
　芥川龍之介の「藪の中」を題材に、創邦21で音楽をつくる。音楽の力によって、登場人物の背後まで現れる瞬間に出会えたらよいがと祈っている。

　「藪の中」を取り上げるにあたって、最初の且つ最大の難問は、原作との距離であった。一つの事象を複数の視点で語る構成こそが「藪の中」のキモだが、それに準じれば全編が語りになってしまう。それで良いのかどうか。
　同人皆で話し合ってこちらの肚も漸く決まり、シンプルに登場人物を三角関係の人たちと第一発見者の木樵りに絞って、それぞれが語る構成に落ち着いた。誰がどんな嘘をついているのかはわからないし、犯人探しはたぶんそんなに重要ではない。それよりも、どうして三人とも「やった」と言うのか。そうか、「殺し」は罪の象徴、あるいはその人を映す装置なのだと思い至った。すると見えていた光景が変わったのだった。
　現実に誰もが何かしらの罪を犯して、みにくい姿を晒しているのだ、彼ら三人のように。しかし彼らは語ることをやめない。原作のそこに吸い寄せられたのは、今のこの時代の要請もあるか。

　今回、この作品で演奏を聴きたい方々に協演をお願いした。身内を褒めてしまうが当会同人の演奏力も高い。阿古屋ではないが、演奏そのものも味わっていただけたら幸いである。